ACN Barcelona – Andreu Gallén, Carlos de Castellarnau, Marian Márquez i Itziar Viloria han creat la música; Israel Solà, Cristina Cubells, Bàrbara Mestanza Peña i Jordi Oriol, la posada en escena, i Jordi Prat i Coll, Cristina Cubells i Mervat Alramli i Ariadna Pastor, els llibrets. Ells són els autors d’aquesta edició del Liceu del projecte artístic Òh!pera. Microòperes de nova creació. Un projecte que consisteix en la creació de quatre òperes de petit format per ser representades durant un dia en diferents espais del Liceu. Les propostes tracten temes com com l’amor i les addicions (‘Nala’) o sobre la mort digna (‘Filles del món’).
Ollé ha remarcat que és un projecte que vol donar l’oportunitat a creadors i intèrprets d’introduir-se en el món de l’òpera i pel que fa les escoles de disseny que puguin viure l’experiència que suposa estar en un procés de creació d’una òpera.
‘Òh!pera. Microòperes de nova creació’ és una iniciativa impulsada pel Gran Teatre del Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, a través del Disseny Hub Barcelona, i les principals escoles de disseny de la ciutat. La direcció artística del projecte està liderada per Àlex Ollé, artista resident del Gran Teatre del Liceu.
El Liceu ha seleccionat els compositors Andreu Gallén, Carlos de Castellarnau, Marian Márquez i Itziar Viloria per idear òperes d’uns 30 minuts de durada aproximadament, que tractin de subjectes actuals. Els compositors i compositores es van seleccionar dins el projecte Barcelona Creació Sonora de l’ICUB amb l’objectiu que aquests creadors s’acostin a l’òpera, proporcionant-los la seva primera oportunitat en el gènere i apostant per l’estrena de nous repertoris a grans institucions musicals de la ciutat.
Les particularitats de l’encàrrec són amb un màxim de sis músics, entre cantants i instrumentistes, que col·laboraran en el projecte gràcies al suport de la Fundació Ferrer Salat – Fundació Conservatori Liceu.
Per la posada en escena es busca la diversitat de propostes estètiques i cada microòpera comptarà amb un dels següents professionals de l’àmbit de la direcció escènica: Israel Solà, Cristina Cubells, Bàrbara Mestanza Peña i Jordi Oriol.
<strong>‘Nala’</strong>
Andreu Gallén i Jordi Prat, compositor i llibretista respectivament, destaquen que l’obra ‘Nala’ descriu un “xoc entre camp i ciutat. Tenint com a focus dos cosins que fa molt que no es veuen es crea una partitura que està composta per dos cantants, un tenor, un baríton, un trio de corda i un teclat”.
Gallén ha explicat que volia que la temàtica fos LGTBI. Ha indicat que el seu treball tracta sobre dos nois, un que viu al camp a l’Empordà i l’altre que ve de ciutat amb problemes de drogopendència i amb l’activitat grupal sexual que es realitza amb drogues. “És parla de la incapacitat d’estimar que produeixen les addicions”.
<strong>‘Hi ha monstres que viuen per la seva curiositat’</strong>
L’obra ‘Hi ha monstres que viuen per la seva curiositat’, basada en textos de Baudelaire i Cristina Cubells com a directora d’escena, és un espectacle híbrid que s’endinsa a fer una crítica al progrés. Segons el compositor Carlos de Casellarnau, “dins de la trama coexisteixen dues realitats paral·leles, la música està formada també per diversos estrats. D’una banda, com que els músics formen part d’una emissió radiofònica en directe, s’encarreguen de tocar la música del programa de ràdio, és a dir, la capçalera i els anuncis publicitaris. D’altra banda, la música acompanya el cant com si es tractés d’una música incidental. Finalment, alguns sons provinents de la realitat, com podrien ser sons radiofònics o sons de l’ambient, nodreixen altres moments de la partitura musical i busquen un realisme antimimètic”.
<strong>‘Filles del món’</strong>
‘Filles del món’, amb la composició de Marian Márquez, llibret d’Ariadna Pastor i la direcció d’escena de Bàrbara Mestanza Peña, exposa un futur distòpic barrejat amb el tema de l’eutanàsia. Márquez ha destacat que presenten “una òpera sobre la mort digna en un futur distòpic”.
<strong>‘In the beginning everything was white’</strong>
L’obra ‘In the beginning everything was white’ composada per Itziar Viloria, Àlex Tentor i Jordi Oriol, amb direcció d’escena del mateix Oriol, vol exposar com a través dels límits i els extrems es pot arribar a un punt de convergència. Itziar Viloria ha declarat que
Segons els autors, “la hiperconnexió i el sobreconsum visual saturen el nostre dia a dia. Partint d’aquest fet es crea música tàctil, llum audible, espai sonor i veu visible, units en la singularitat del seu excés i, després d’això, el silenci”.
La posada en escena d’In the beginning everything was white es compon d’una caixa escènica que defineix l’espai musical i d’actuació generant un filtre visual entre els espectadors.
<strong>Estudiants</strong>
Durant el projecte, estudiants de diferents centres d’ensenyaments d’art i disseny de la ciutat de Barcelona han participat en la creació de les òperes, seleccionats pel Disseny Hub Barcelona. Aquestes són: Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC), Escola Superior de Disseny (ESDI), LCI Barcelona i IED Barcelona.
<strong>La tercera edició</strong>
Per altra banda, Ollé també ha explicat que de cara l’any vinent introduiran canvis com la participació al projecte de l’Institut del Teatre i que en comptes de quatre produccions se’n facin tres.
