El TNC estrena ‘Mal de coraçon’, una investigació des de l’humor sobre el dolor a partir de la vida de Santa Teresa

|

- Publicitat -

ACN Barcelona – El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha presentat aquest dilluns l’espectacle ‘Mal de coraçon’ que es podrà veure des de dijous fins al 21 de maig a la Sala Tallers sota la direcció d’Andrea Jiménez. Amb dramatúrgia de Victoria Szpunberg, la companyia Solitària amb Júlia Barceló, Pol López i Pau Vinyals investiga sobre com s’afronta el dolor en una societat actual “obsessionada per la satisfacció immeditada”. L’obra parteix de la monja carmelita Santa Teresa, però lluny d’una biografia, s’interessa pel misteri i la mística des de l’humor. L’acció arrenca en un bar on tres personatges, agònics i mig alcoholitzats que pateixen algun dolor a l’ànima, es troben i fugen de la quotidianitat com es faria en un convent.

En roda de premsa, han recordat que la relació de Santa Teresa amb el dolor va ser “forta i intensa”. A l’espectacle es presenten tres personatges: una cambrera, que en realitat és una actriu i prepara un càsting per a un musical sobre Santa Teresa; un enamorat ressentit i mig paranoic que creu que la seva parella l’ha deixat per Déu i un professor de filosofia moribund i fracassat que desitja ser redimit.

Publicitat

Szpunberg ha explicat que amb el text ha volgut treballar qüestions com el dolor, la bondat, el perdó i com el pensament místic s’oposa al racional i fa desaparèixer l’habitual causa-efecte del teatre. En aquest sentit, la dramaturga ha explicat que la companyia s’ha conjurat per superar la idea de donar una resposta lògica a tot allò que succeeix.

Per evitar fer una biografia de Santa Teresa, Szpunberg va ambientar l’obra en un bar amb uns personatges que no són religiosos. L’espai esdevé un refugi on es produeix una pèrdua dels sentits i s’arriba a la mística des del sentit de l’humor.

La directora Andrea Jiménez ha celebrat que la coproducció entre la companyia Solitària i el TNC hagi suposat “la improbable” trobada de tres mirades escèniques que han “dialogat màgicament be”, en referència a la companyia, la dramaturga i la direcció.

Acostumada a plantejar espectacles realitzant primer els assajos i després el text de l’obra, Jiménez ha explicat que en aquesta ocasió s’ha apostat per un model “híbrid” on tot l’equip ha pogut dir la seva i “multiplicar les idees a la infinita potència”.

Per la seva banda, l’actor Pol López ha explicat que tota l’obra està “tensada” per la força de la gravetat i el dolor que carreguen els personatges. També s’hi pot veure l’absurd, els dubtes morals, la gràcia i el desig de transcendir. Tot i això, López ha reflexionat que l’espectacle planteja quelcom que va més enllà d’allò físic i que “s’escapa”. “La recerca de Déu, allò intangible”, ha afegit.

L’actor Pau Vinyals ha assegurat que l’obra mostra tres personatges que podrien ser gairebé tres obres diferents. “Entren en un espiral ells mateixos tant forta que s’acaben relacionant a través d’aquest espai i no en l’acció dramàtica”, ha apuntat Vinyals.

L’actriu Júlia Barceló ha recordat que la residència d’aquest muntatge va ser “explosiva” i ha aplaudit la capacitat d’escolta de la direcció i la dramatúrgia. “Tenim necessitat que entri ja el públic”, ha confessat. De fet, l’equip ha assegurat que l’obra és una peça que encara té coses que sorprendran quan es representi davant del públic.

Publicitat

Segueix-nos a les xarxes

Més notícies

Opinió