ACN Barcelona.-Son quarts de dotze del matí de divendres però la Sala Apolo ja està a ple rendiment. No hi ha aglomeracions, ni djs, i les reines de la pista són una intervenció lumínica de Violeta Mayoral, la peça en vídeo ‘Mariachi 17’, de La Ribot, o la instal·lació sonora de Hanne Lippard ‘Floatting’. Totes elles són propostes en el marc del ‘Clubs’, un circuit d’exposicions en 9 sales de música barcelonines durant aquest cap de setmana. La iniciativa, de la galerista Joana Roda i la creativa Dessislava Pirinchieva, es va concebre amb les sales tancades i com a resposta a la “nostàlgia” de tornar a trepitjar una pista de ball, però també és una invitació a fer servir aquests espais com a llocs de trobada i experimentació de la cultura.
L’esdeveniment se celebra entre avui i diumenge i s’hi ha sumat Freedonia, Garage 442, Laut, Macarena, Meteoro, Razzmatazz, Sidecar i Vol, a més de l’Apolo. L’accés és amb entrada, i és clar, control de passaport covid. Tots ells es transformen temporalment en espais d’art de la mà de 18 artistes nacionals i internacionals de diferents disciplines amb propostes que aborden el concepte del ‘clubbing’.Per exemple, la sala gran de l’Apolo és l’escenari de la “intervenció lumínica” de Violeta Mayoral. L’artista la fa lluir amb totes les llums de sala obertes (les “llums de neteja”, n’hi diuen), que són aquelles que el públic del club veu només quan s’acaba la sessió i han de marxar. El seu gest, subtil, mostra una sala totalment despullada, acompanyat d’un àudio que reflexiona sobre el fet que, mentre en un context de festa la llum significa el final de la nit, generalment a la vida la llum està relacionada amb el començament del dia, amb el naixement d’algú o alguna cosa.Aquesta i moltes altres intervencions a l’Apolo i arreu de la ciutat converteixen les sales en amfitriones temporals d’obres i instal·lacions artístiques, una proposta diferent per a les sales i una manera de generar noves sinergies amb artistes, galeries i museus. L’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC) organitza el circuit, a partir de la iniciativa de la directora de la Galeria Bombon Projects, Joana Roda, i la creativa i generadora de projectes, Dessislava Pirinchieva. Per la gerent de l’ASACC, Carmen Zapata, la iniciativa és un “triomf” per les sales des del punt de vista de reivindicar-se com un espai de cultura. En declaracions a l’ACN, Zapata ha recordat que han estat “tota la pandèmia amb l’estigma del ball” i que les propostes artístiques que es veuen dins de ‘Clubs’ precisament dialoguen i posen el valor tota aquesta cultura. Zapata ja ha avançat que la intenció és no només repetir la iniciativa l’any vinent sinó també fer-la créixer a més ciutats. Tot plegat, amb la mirada posada a l’any 2024, quan Barcelona i la seva àrea metropolitana acolliran la biennal d’art Manifesta, “una gran cita artística on les sales pensem ser un espai expositiu més”. Enyorant les sales”Més que ajudar-les, el que vaig pensar és que les trobava a faltar”, expressa la impulsora de tot plegat, la galerista barcelonina Joana Roda. Diu que va ser a mitjan 2020, quan la crisi sanitària tenia tancades les sales de concerts mentre espais culturals com el seu ja havien pogut reobrir amb restriccions. Aquest greuge la molestava i juntament amb Dessislava Pirinchieva van pensar en la possibilitat de “convertir-les en museus”, i combatre així aquella “nostàlgia” de no poder trepitjar-les. Amb les sales de concerts ja reobertes la iniciativa ha pres una altra dimensió, reconeix Roda. Però no només se n’alegra per la salut d’aquests locals, sinó pel gir artístic que agafen les intervencions i la noció “d’infiltració” de l’art i dels seus visitants en hores impròpies de la majoria de clubs, a plena llum del dia. Els objectiusL’objectiu és acostar la cultura del conegut com a ‘clubbing’ al públic i reivindicar l’espai del club més enllà de la festa, com un lloc de coneixement, experimentació i llibertat mitjançant una proposta expositiva en la qual participaran diversos artistes i les seves obres, algunes d’elles pertanyents a les col·leccions permanents de museus com el Centre Pompidou de París o el MoMA de Nova York.A la sala Laut, per exemple, el duet Muntean/Rosenblum exhibeixen la pel·lícula ‘Disco’, un audiovisual de cinc minuts que reflexiona sobre qüestions existencials mitjançant l’acció que comporta netejar un club després de la festa de la nit anterior. La peça està cedida per la prestigiosa col·lecció d’art a Zuric i Hong Kong, Burger Collection.Les propostes expositives són majoritàriament peces sonores o instal·lacions audiovisuals a càrrec d’altres artistes reconeguts com La Ribot, Hanne Lippard, Mark Leckey, Wilfredo Prieto, Ana Sting & Chloé Caillet, Arnau Blanch, Asian Dope Boys, Bernat Daviu, Candela Capitán & ISAbella, Claudia Maté, Guillem Rodríguez & Claudio, Helena Vinent, Josep Maynou, Leo Adef, Sergi Botella, Sonia Fernández Pan & Carolina Jiménez i Violeta Mayoral.
